Conclusão

Esta dissertação é o resultado de um trabalho que une a experiência profissional de mais de vinte anos em meios de comunicação, as atividades acadêmicas de graduação e pós-graduação vivenciadas na Universidade Estadual de Maringá, na Universidade do Sagrado Coração e na Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da Unesp, Câmpus de Bauru.

Tendo estudado os elementos da composição artística nos mais diversos movimentos e suas influências na fotografia e no cinema, pude compreender a importância das artes, mais precisamente a pintura, na concepção fotográfica das imagens produzidas no cinema e na televisão.

Em sua essência, é um estudo sobre o uso da iluminação em programas de TV, que passou inicialmente pela evolução histórica da luz na composição da imagem, que deixou clara a influência das artes plásticas através dos estudos de Leonardo da Vinci, Sagaró, Alberto Kemol, René Huyghe, Rafael, Caravaggio, Rembrandt e outros artistas que passaram a utilizar a luz como elemento de relevância em suas obras.

A fotografia, em seu início, no anseio para ser elevada ao conceito de "arte", também foi influenciada e influenciou a composição de imagens nas artes e consequentemente no cinema, transferindo as características principais da pintura para o repertório visual do receptor.

Já o cinema, vindo da junção do teatro e utilizando-se das técnicas da fotografia, assumiu em sua linguagem a composição de imagens que teve início nos movimentos artísticos e possibilitou a difusão dos conceitos de enquadramento e composição pictórica para um grande público tendo importância fundamental na constituição do repertório visual hoje presente na memória do grande público.

A luz e a formação da imagem na TV, o segundo capítulo, apresentou inicialmente um estudo sobre o processo físico da captação da imagem através da luz, como o principal elemento de todo esse processo: a visão humana. Como o homem consegue perceber as imagens através da luz, suas características e limitações. E conhecendo estas limitações como a televisão foi concebida tecnicamente. A formação de imagens na TV, por enquadrar-se em limitações em níveis de cinza, exige do produtor cuidados especiais para composição de imagens sob o risco de todo um trabalho visual se perder ao ser transmitido pelo meio "televisão", daí a importância em ter conhecido as características técnicas da TV desde seu processo de transformação de luz em imagens chegando a imagem colorida da televisão dentro dos lares.

O estudo da temperatura de cor, os filtros e o balanceamento de branco na câmera de TV tem uma contribuição técnica valiosa pois sem estes dados torna-se impossível transmitir, qualquer imagem que seja, com a fidelidade de brilho, contraste e cor. E sem este subsídio técnico nenhum outro estudo serviria. A técnica proporciona a fidelidade artística.

E as tipologias da fonte de luz enfatizaram que para cada tipo de cena, devemos nos utilizar de um tipo de fonte de luz. Como a atuação de um modelo de refletor termina onde começa a atuação do próximo, os refletores podem ser escolhidos e aplicados adequadamente, isolados ou em conjuntos de diferentes tipos simultaneamente, de tal sorte a obtermos os resultados desejados para cada cena.

O terceiro capítulo, a estética e a técnica na ambientação, passa inicialmente pela compreensão do processo da comunicação e chega as experimentações do processo de produção da TV onde a descrição técnica nos leva a compreender que em iluminação para TV não existe o certo nem o errado. Uma determinada composição fotográfica correta para um tipo de conteúdo é incorreto para outro. Daí a conclusão que o roteiro é peça fundamental para todo e qualquer planejamento de cena e sua respectiva iluminação. Do contexto no roteiro deve ser planejada a composição de imagens mais adequada ao conteúdo dramático desejado e a forma como a iluminação deve ser trabalhada para levar ao telespectador a fidelidade da "realidade ficcional" proposta.

Através da análise chegamos finalmente a constatação de nossas considerações, pois todas as cenas de novelas analisadas apresentam componentes da composição artística. Em praticamente todas o ponto de ouro grego está presente, as linhas tendem a levar os olhos do telespectador para um centro de interesse pré-determinado, a luz e contraste tendem a chamar a atenção do receptor para o primeiro momento de visualização da cena.

Os contatos com profissionais da área de televisão levaram-me a acreditar que a composição de imagem produzida nos programas de TV não o foram pelo conhecimento das artes e suas influências na produção de cinema e TV, mas sim que o repertório existente em cada produtor, em cada iluminador, em cada diretor, já bastante abastecido pelas obras de arte ou pelos filmes que assistiram, utilizaram-se inconscientemente da sua memória visual para compor as cenas dentro de certas características.

Assim, todo o dinamismo das cores da vida, todas as modificações caraterísticas dos objetos nas diferentes condições de luz e espaço, o movimento interior e exterior do homem, seu estado psíquico, assim como os personagens da história e da vida se expressam pictoricamente através dos cinco elementos fundamentais da natureza: a forma, a luz, a cor (tonalidades), o material (textura) e o espaço (movimento).

Portanto, aprender a formar uma imagem de televisão com a luz significa recriar a forma e a matéria do objeto, sua posição no espaço, o jogo do claro-escuro e a sucessão de tons do objeto sobre a superfície da tela, de tal forma que se consiga uma reprodução o mais próximo possível do real, é a concepção nomeada, naturalista.

Com esta dissertação, pude relacionar as linhas características televisuais para composição da imagem herdadas da pintura em seus diversos movimentos de forma clara, a qual espero contribuir para estudantes e profissionais, para novas e melhores produções para TV: agora sabendo não apenas que a imagem "tem que ser assim", mas também o porquê que "tem que ser assim". Afinal nosso telespectador é o elemento mais importante de nossa composição artística.